Classement Punk Français : n°20

20 - 2006 Los Tres Puntos : « 10 ans ferme ! »   

Los Tres Puntos, originaires de Rambouillet en Ile de France, sont les meilleurs représentants français du ska-punk depuis plus de 10 ans (cf le titre de l'album choisi).

Héritiers d'un mode de vie et d'une vision de la musique tout droit venus des années 80 (indépendance artistique totale, tournée permanente ou presque, chant en français, nombreux concerts de soutien...) les 10 (!!!) musiciens de la troupe sont forcément passés près de chez vous, même si vous habitez en Lozère ou en Ariège.

Après 2 LP de très bonne facture (« Aficionados » puis « Si Oh »), c'est véritablement avec « 10 ans ferme ! » que le groupe atteint son apogée tant au niveau de la création que de la production. Ce skeud ne contient que des tubes ! Le premier quasi instrumental, « Perpetua », puis le superbe « Vampiro » en espagnol. Ça dépote sévère ! (comme on disait dans les années 80, justement). Plusieurs morceaux parfaits pour les concerts puisqu'on peut reprendre le refrain en choeur tout en continuant à skanker : « La Chaleur de vos Voix », « Metro Boulot Dodo », « Le Maquis », le très marrant « C'est l'Euphorie » sur la transhumance annuelle des beaufs vers les campings au mois d'Août (« Comment un oiseau migrateur, il connaît le chemin par coeur »).

On n'oublie pas non plus la très bonne reprise de Ludwig Von 88 « Sur les Sentiers de la Gloire », automatiquement jouée à chaque concert ! Bref, un disque et un groupe pour faire la fête !

Classement Punk Français : n°21

21 - 2007 Les Ramoneurs de Menhir : « Dans An Dioul » 

Y a-t-il une vie après Bérurier Noir ? Et bien apparemment oui, et il faut se tourner du côté de mère Nature pour la trouver, là-bas dans l'ouest lointain peuplé de créatures fantastiques et de forêts mystérieuses... la Bretagne quoi ! C'est là que Lauran Béru trouvera un second souffle nécessaire à la création de ce combo mélangeant punk Béru (même son de guitare et riffs, même boîte à rythme) et musique traditionnelle bretonne (biniou et bombarde). Outre l'originalité de la formation, un gros effort est fait du côté de l'authenticité : la plupart des paroles sont en breton ! D'où également le titre de l'album qui signifie « La Danse du Diable ».

Plusieurs reprises figurent sur ce disque : « BellARB », incroyable version franco-bretonne de « Bella Ciao » ; « Captain Kirk » et « Vive le Feu » des Bérus. Tous les autres morceaux à part « Nomade » sont en breton, pour la plupart (tous?) des traditionnels de la région. Impossible donc pour moi de vous parler du contenu des paroles...

Très engagés sur le plan politique (anarchisme, antifascisme et anticapitalisme, ça on a l'habitude, mais aussi et surtout défense de la nature et de la langue/culture bretonne), les Ramoneurs reprennent les choses là où les Bérus les avaient laissées, notamment en concert où le groupe rejoue nombre de morceaux des BxN.

En tous cas le mélange punk/musique trad marche fort, le groupe tourne et cartonne partout en France et ailleurs, et met un point d'honneur à ne pas laisser le combat indépendantiste aux fachos, et ça c'est classe !

CHRONIQUE DE CONCERT EN THAILANDE

 

Deadtown Trash – LowFat – Carnivora – The Die Hards – Smallpox Aroma

Immortal Bar, Bangkok, 13/09/2014

Un peu d'exotisme. A quoi ressemble la scène underground de Bangkok ? Ça trash un peu au pays de Bouddha et des Full Moon Party ?

On arrive pour les derniers morceaux de Deadtown trash, qu'on avait déjà vu la veille dans un autre bar. Post-hardcore pas mal foutu, avec une chanteuse qui met bien la pêche. Il s'agit de 4 expats probablement américains ou australiens. La foule, également composée en majeure partie de blancs, est très clairsemée... on doit être 30, dans ce grand bar plutôt dédié au métal à la base. Le son très basique du fait du manque de moyen et le public rare ne rendent pas hommage à la grande qualité musicale de ce groupe.

Ça enchaîne très vite (les groupes jouent sur le même backline, y a que le chant et la batterie qui sont repiqués en sono) avec les japonais de Lowfat, eux aussi expatriés en Thaïlande pour la plupart. Le groupe en est à son quatrième album, et au vu de leur prestation en grande partie improvisée, je me demande bien à quoi ressemble un de leur disque ! Grosse énergie, surtout du chanteur très athlétique qui saute dans tous les sens en parcourant la salle de long en large, CHAOS TOTAL au niveau de la zik, c'est assez étrange. Chaque musicien joue un peu dans son coin... c'est ce que j'appelle du hardcore noise. Prestation courte mais intense, c'est très bien pour tout le monde.

On continue de s'abreuver de Leo Beer à 2,50€ la bouteille de 70cl, quand arrive sur scène le groupe du patron de l'Immortal Bar, Carnivora. Death Metal assez rock, ça groove bien et on n'est pas dans le brutal tout à fond tout le temps. Il s'agit cette fois d'un groupe 100% local avec chant en Thaï ! Là encore le son est juste pour un groupe de ce style (où d'habitude on a droit à une déferlante de matériel, batterie gigantesque et gros amplis qui font pas rire), mais la performance du groupe est de très bonne facture. Ils ne joueront que quelques morceaux, 30 minutes de set, parce qu'il faut enchaîner.

Arrivent ensuite les punks de BKK ! The Die Hards se pointent avec crête de 50 cm pour le chanteur et teinture lépoard pour le guitariste, avec tout l’attirail du parfait petit keupon, jean délavé, T-shirt patché et compagnie. Comme on peut s'en douter le quatuor donne dans le style Casualties, avec quand même, faut avouer, un guitariste de grand talent qui nous sert quelques soli digne de Slash ! Dans le public, toujours peu fourni mais bien ambiancé, le pogo est lancé, on danse, on lève le poing, punk rock baby ! The Die Hards est également un groupe Thaï, franchement les compos bien que vues et revues sont de très bonne qualité.

Dernière formation, Smallpox Aroma, sans doute les meilleurs techniquement, qui distillent un grind hardcore très précis et très violent ! Encore une fois le son un peu « amateur » (plus de timbre sur la caisse claire ! Aïe) est totalement compensé par le talent des zicos, ça dépote sévère comme on disait au XXeme siècle. Sur sa lancée, le public renvoie un très bon feeling au groupe qui avoue « ne jamais avoir joué devant une telle audience » ! Pour eux aussi un set court mais très intense, des morceaux d'une minute enchaînés presque sans interruption. Pas de paroles pour Smallpox Aroma, juste des hurlements grind graves ou aigus, du blast beat et des breaks dans tous les sens. On finit sur les rotules !

A minuit, on remballe tout, et tout le monde se retrouve autour de quelques bières, les p'tits français, les allemands, les tchèques, les australiens, et même quelques thaïs !

Classement Punk Français : n°22

22 - 2001 Ludwig Von 88 : « La Révolution n'est pas un Dîner de Gala »

Ludwig Von 88, le premier groupe qui se reforme avant d'avoir splitté ! « La Révolution n'est pas un Dîner de Gala » (titre tiré d'une citation de Mao Tse Tung), est le dernier album du quatuor parisien. Ce disque extrêmement varié ne contient pas deux morceaux qui se ressemblent, pourtant tous ont leur place et apportent quelque chose à l'ensemble.

On pourrait commencer par le commencement, avec le titre éponyme calme et dansant, qui évoque avec humour et détachement la vie dans la Chine communiste (pas trouvé de rime en -an pour finir la phrase, dommage).

On pourrait continuer avec « Prolétaire » qui s'ouvre sur un citation de Charles Pasqua, pourtant éloigné de l'actualité politique depuis un certain temps au moment de la sortie du disque, un titre qui (d'après ce que j'en comprends, tout le monde n'a pas la même interprétation des paroles de Ludwig!) évoque les manifestations de la lutte des classes et la répression policière dont elles font l'objet.

Le morceau suivant, « Torphin le pourfendeur », complètement perché, complètement Ludwig, raconte là encore avec un humour noir hilarant la vie des dieux vikings.

Un peu plus tard arrive un grand classique du punk français avec « 77 », 4 accords, nostalgique et en colère sur ce qu'est devenu le punk rock (« Te laisseras-tu abuser comme un nabot/par les fascistes et les bourgeois/Toi qui hier répandait le chaos/Au rythme du keupon destroy »). Vient un peu plus loin « Keutzfeldt Jacob » (nom médical de la maladie de la vache folle, bande d'ignares) qui donne la parole aux vaches. S'ensuit le triptyque « Baby, Please don't go », « Baby Country » et « Baby Reggae » et l'album s'achève sur le mystique, le mythique, l'épique « Rémy ». Morceau de plus de 13 minutes, qui débute tranquillement pour monter très progressivement en intensité. Partage en couille total, il me semble impossible que les très longues paroles n'aient pas été en grande partie improvisées. Narrant la montée puis la descente de LSD d'un de leur pote avant une nouvelle ascension vers le 7eme ciel, ce morceau unique est basé sur simplement deux accords... je vous laisse deviner lesquels.

Classement Punk Français : n°23

23 - 2009 Nine Eleven : « City of Quartz »

Ce album figure également dans le classement punk international. S'il n'a pas une meilleure place dans ce classement ci, c'est parce que le groupe de Tours a plus de succès à l'étranger que chez nous. Nine Eleven, qui a depuis sorti « Le Rêve de Cassandre » et retrouvé son chanteur d'origine, signe avec « City of Quartz », son deuxième album, un bijou de hardcore new school. Tout dans cet album, de la voix suraigüe de Romain à la production impeccable des instruments, est parfait. Le public d'ailleurs ne s'y est pas trompé, Nine Eleven ayant pu se produire aux quatre coins de l'Europe et de la planète, jusqu'en Malaisie ou en Indonésie, là où tous les gros vendeurs de musique en France ne sont jamais allés et n'iront jamais. Seul le hardcore peut vous emmener là-bas ! Sur « City of Quartz », pas un titre n'est à jeter, le morceau éponyme qui ouvre l'album, « Sen », « The new shame of punk to come » (sur la récupération de la scène et du mouvement hardcore) ou encore « White trash kids = Redneck geeks ». Les riffs sont efficaces, les choeurs costauds et les changements de tempos, assez nombreux, toujours justes et à leur place. Un disque à l'ambiance générale lourde et triste, qui fait mal, très mal.